TrendX - Février 2025

L’art – y compris toutes les formes d’illustration – est l’une des choses qui nous rendent humains. Et, comme nous, l’art s’adapte à son environnement et le reflète. L’année 2025 étant désormais bien entamée, nous pouvons regarder en arrière et constater à quel point 2024 a été une année difficile – pour presque tout le monde, y compris les artistes. Mais nous pouvons également puiser force et encouragement dans la résilience des illustrateurs, des artistes et des créatifs de toutes sortes face à une économie difficile, à une politique folle et à des bouleversements technologiques.

Il y a un sentiment d'optimisme timide dans l'air, qui est confirmé par les données que nous avons collectées et analysées pour ce rapport. IllustrationX possède une liste de plus de 200 artistes et l'un des sites d'illustration les plus fréquentés du Web. Grâce à cela, nous sommes en mesure de suivre les artistes et les styles que les gens du secteur recherchent et de voir qui génère le plus de demandes en ligne. Cela peut être pris en compte dans le contexte de nos données de réservation plus larges en termes de volume et de valeur pour nous donner une bonne idée de ce que recherchent les directeurs créatifs.

En discutant avec des agents situés dans des territoires du monde entier, nous avons interprété ces données et inclus diverses informations qualitatives et quantitatives, telles que la provenance des nouvelles réservations, ce que les clients nous disent, les types de travail que produisent les créatifs émergents et la manière dont les clients ont réagi aux nouveaux artistes qui ont rejoint l'agence.

Cela peut être très compliqué à prendre en compte, mais nous avons passé tout cela au crible pour vous, et il sera intéressant de voir si les six tendances que nous observons correspondent ou non à votre propre expérience. Les données avec lesquelles nous avons travaillé couvrent les mois d'octobre, novembre et décembre 2024, et l'analyse reflète certaines tendances que nous avons observées tout au long de l'année écoulée, ainsi que certaines nouvelles.

Tendance : Laissez la ligne définir ! Illustration de style bande dessinée

• Deux de nos 10 artistes les plus bookés du trimestre sont des dessinateurs de bandes dessinées
• Deux de nos 10 artistes les mieux rémunérés travaillent dans ce style
• La bande dessinée a reçu le plus de demandes de renseignements en novembre et décembre 2024
• Le deuxième style le plus populaire sur notre site par visites en novembre et décembre 2024

L'année dernière à la même époque, notre rapport sur les tendances examinait la popularité des styles de bandes dessinées rétro et rien n'indique que cette tendance s'atténue en 2025. Nos données montrent que les artistes d'IllustrationX travaillant dans ce style continuent de susciter un vif intérêt de la part des clients et prospèrent.

Un dessin au trait clair, des formes bien définies, du mouvement et des points de vue dynamiques sont quelques-uns des facteurs esthétiques qui confèrent à la bande dessinée son impact. Parallèlement, la longue histoire du genre de la bande dessinée a ancré ce style dans la culture populaire – c'est un style que les gens de tous âges reconnaissent et auquel ils peuvent s'identifier.

Lorsqu'il s'agit de communiquer un message clair et percutant à l'aide d'une image ou d'une série d'images, l'illustration de style bande dessinée est la solution idéale. De même, lorsqu'il s'agit de raconter une histoire, la narration séquentielle de l'approche case par case est toujours efficace, que ce soit dans un contexte commercial, éditorial ou éditorial. Dans de nombreux cas, les campagnes nécessitent à la fois un impact pour capter l'attention et une narration pour transmettre des messages plus complexes, ce qui fait de la bande dessinée un média hautement commercial et divertissant.

Artistes à suivre

Sims de chat

PJ Kaiowa

Jamie Coe

Tendance : Imagerie médicale

• Notre meilleur revenu pour octobre 2024 est un illustrateur médical
• Notre deuxième plus gros revenu du trimestre est un illustrateur médical

Contrairement aux styles visuels qui sont liés à la culture populaire et qui peuvent donc apparaître et disparaître, l’illustration médicale fait partie de ces domaines de l’illustration qui ne cessent de se développer. Au cours du dernier trimestre de 2024, elle a fait un bond dans nos données en raison d’un afflux soudain de commandes de grande valeur, ce qui pourrait indiquer que les éditeurs scientifiques se sentent confiants pour l’année à venir.

L'aspect et la sensation des œuvres de cette catégorie varient en fonction de l'esthétique utilisée par l'illustrateur : des représentations au trait de la forme humaine aux rendus 3D complexes d'organes internes, de tissus et même de cellules individuelles. L'œuvre doit être intéressante à regarder et extrêmement précise. Cela signifie que deux facteurs clés entrent en jeu : les compétences créatives de l'artiste et sa compréhension de la science médicale.

Pour relever ce défi, certains illustrateurs médicaux ont obtenu des qualifications à la fois en art et en science. Les connaissances acquises grâce à ces dernières sont certainement utiles à l'artiste, mais aussi à notre équipe d'agents. Réaliser des commandes peut être un processus complexe qui implique de bien comprendre le brief, de présenter des pistes créatives, de prendre en compte des commentaires souvent complexes et d'effectuer les modifications exactement selon les spécifications.

L’expertise et la compétence sont essentielles et, contrairement à d’autres domaines, il n’y a aucune marge d’ambiguïté ou de variation dans l’interprétation du public.

Artistes à suivre

Alex Webber

Juliette Perceval

Craig Foster

Tendance : La beauté dans la vraie vie avec des illustrateurs d'événements en direct

• Nos trois artistes les plus réservés du trimestre sont des illustrateurs d'événements en direct
• Deux de nos 10 artistes les mieux rémunérés travaillent dans ce style
• Le plus grand nombre de demandes en novembre 2024
• Deuxième plus grande demande de renseignements en décembre 2024
• Troisième plus grande demande de renseignements en octobre 2024

Traditionnellement, l'illustration de mode et de beauté a prospéré dans des domaines tels que la publicité, les magazines, les suppléments de journaux et les emballages. Aujourd'hui, elle a quitté la page et nos écrans pour entrer dans le monde réel grâce à la popularité croissante de l'illustration de mode et de beauté en direct.

Les clients de ce secteur vont des marques de luxe aux détaillants grand public, et ils accordent plus que jamais d'importance à la fourniture non seulement de produits, mais aussi d'expériences à leurs clients les plus précieux. Engager un illustrateur d'événements en direct pour peindre les portraits des invités participant à des défilés, des lancements et des activations de vente au détail permet d'y parvenir. L'artiste discutera souvent avec le modèle tout en capturant sa beauté unique - qui pourrait même porter les nouveaux produits proposés - et lui fera sentir qu'il est spécial et valorisé.

L’expérience permet de renforcer le lien entre une marque et ses clients tout en associant la marque à des notions telles que la créativité et l’individualité. Le client repart avec l’œuvre d’art et peut l’afficher chez lui et/ou la partager sur les réseaux sociaux, générant ainsi des conversations sur la marque et ses produits. Dans certains cas, nos illustrateurs peuvent personnaliser des articles tels que des sacs à main lors de l’événement, ce qui donne également lieu à des sujets de discussion uniques pour le client et la marque hôte.

À la fin de l’année 2024, nos illustrateurs d’événements en direct ont été très occupés sur les grands marchés urbains du monde entier, et nous prévoyons que cette tendance se poursuivra en 2025.

Artistes à suivre

Élise Lee

Yuka Yasutomi

Fleur de Nadia

Émergence : illustrations de couvertures de livres pour jeunes adultes destinées aux lectrices

En octobre dernier, notre rapport sur les tendances a noté une hausse de l'illustration de livres. À mesure que l'année 2025 avance, nous recevons un nombre croissant de demandes et prenons davantage de réservations pour des illustrations de couverture destinées à plaire aux lectrices de la catégorie des jeunes adultes. Dans l'édition, cela fait référence aux lectrices âgées de 12 à 18 ans.

Les directeurs artistiques qui passent commande dans ce domaine recherchent des illustrateurs dont le style correspond aux goûts et aux intérêts des adolescentes, dans des genres tels que la romance, la fantasy, le thriller et la fiction historique. Les auteurs créent des histoires toujours aussi sophistiquées, abordant des thèmes tels que les relations, l'émancipation des femmes, la croissance personnelle et toute une série de problèmes sociétaux, avec des personnages divers.

Malgré la croissance des livres numériques et des livres audio, les ventes de livres imprimés pour jeunes adultes restent très fortes et nos artistes répondent à la demande croissante de couvertures qui attirent l'attention, reflètent les qualités uniques de l'histoire et peuvent donner de la cohésion à une série de livres d'un auteur. Les nouveaux artistes que nous avons embauchés au cours des 12 derniers mois ont suscité un grand intérêt de la part des éditeurs de fiction pour jeunes adultes.

Dans une perspective plus large, l'édition jeunesse a toujours été un secteur très important pour notre agence. Au cours des deux dernières années, nous avons développé une approche de ce marché qui prend en compte les différentes tranches d'âge et la grande variété de styles qui intéressent nos clients. En conséquence, nous sommes désormais plus en phase avec les tendances dans ce domaine, notamment l'intérêt croissant pour les illustrations de couverture pour les livres pour jeunes adultes destinés aux lectrices.

Artistes à suivre

Kate Birch

Mallory Heyer

Camila Gray

Tendances : Influences orientales, contextes mondiaux

Certaines tendances en illustration échappent à toute analyse du point de vue du style créatif, car elles s’intéressent davantage au contenu de l’œuvre, à l’intention qui la sous-tend, voire même à son créateur. Dans nos listes des artistes les plus rémunérés et les plus occupés, et tout aussi populaires en termes de visites de portfolios en ligne et de demandes de renseignements, on trouve un groupe d’artistes originaires d’Extrême-Orient, mais qui se sont installés dans d’autres cultures à travers le monde.

Encouragés par leurs familles et leurs tuteurs, ces illustrateurs combinent très souvent des influences orientales avec l'inspiration de leur nouvelle région. La composition de ce groupe d'artistes est extrêmement variée. Beaucoup ont émigré de Chine aux États-Unis ou au Royaume-Uni, soit avec leur famille, soit pour étudier, et se sont intégrés à la scène créative de leur ville d'accueil. Il existe également de nombreux exemples d'illustrateurs originaires du Vietnam, de Corée, du Japon, des Philippines, de Thaïlande, de Malaisie, d'Indonésie et de Singapour dont le style mélange des éléments de deux ou plusieurs cultures.

Les aspects traditionnels des cultures orientales sont souvent présents dans les œuvres : mythologie, folklore, littérature, vêtements, nourriture, symboles et croyances, ainsi que techniques de peinture, d’impression et de calligraphie. Cependant, dans certains cas, les artistes entretiennent des liens étroits avec la culture contemporaine de leur pays d’origine. Par exemple, un artiste d’origine coréenne de São Paulo influencé par la K-Pop dont le travail résonne avec la génération Z brésilienne.

Artistes à suivre

Ing Lee

Jui Talukder

Duckie le canard

Tendance : De la réalité à l'illusion

• Deux de nos 10 artistes les mieux rémunérés travaillent dans ce style
• Les artistes travaillant dans ce style figuraient dans notre top 5 des demandes de renseignements chaque mois du trimestre

Les illustrateurs dont le travail passe du réel à l’irréel – et souvent inversement – ​​sont très attractifs pour les directeurs artistiques du moment. Si l’aspect et l’atmosphère des images peuvent varier considérablement, le point commun est le sentiment d’avoir un pied dans le monde réel tandis que l’autre s’enfonce dans un espace intangible rempli de pensées, de sentiments et de visions.

Parfois, l'œuvre s'inspirera des surréalistes des années 1920 et 1930, avec des thèmes contemporains et une exécution utilisant des outils numériques tels que Procreate ou Photoshop. Elle peut également avoir une allure gestuelle, dessinée à la main, quelque chose qui s'apparente à la couverture d'un roman graphique sophistiqué, peut-être.

L’utilisation de couleurs vives est une caractéristique commune de cette tendance. Des sélections de palettes contrastées non seulement dynamisent l’imagerie, mais contribuent à la pousser au-delà des limites de la réalité. Représenter les émotions et l’état intérieur d’un personnage est un objectif fréquent dans les commandes d’illustration, et la couleur est un moyen puissant d’y parvenir. De même, vous verrez des objets émerger des personnages et des éléments flotter et se fondre les uns dans les autres – une représentation complexe de ce que nous pensons et ressentons.

Le talent de l'illustrateur consiste à maintenir le fil conducteur de la communication, tout en créant une image qui emmène le spectateur au-delà de la réalité sans l'abandonner dans un monde indéchiffrable et étrange. Une technique pour y parvenir consiste à utiliser des objets et des expériences du quotidien comme point de départ, et à veiller à ce que toute transition vers « l'autre lieu » soit subtile, excitante et un peu mystérieuse.

Artistes à suivre

Mohammed Sajid

Wenjing Yang

Carolina Rodríguez Fuenmayor

Texte de Garrick Webster