艺术——包括各种插画——是让我们成为人类的因素之一。和我们一样,艺术也会适应并反映周围环境。2025 年已经到来,我们可以回顾 2024 年,并评论这一年是多么艰难——对几乎所有人来说都是如此,包括艺术家。但我们也可以从各种插画家、艺术家和创意人士在艰难的经济、疯狂的政治和技术动荡面前表现出的坚韧不拔中获得力量和鼓励。
空气中弥漫着一种暂时乐观的气氛,我们为本报告收集和分析的数据也证实了这一点。IllustrationX 拥有超过 200 名艺术家,是网络上最繁忙的插画网站之一。正因为如此,我们能够追踪业内人士正在关注的艺术家和风格,并了解谁在网上产生了最多的咨询。这可以结合我们更广泛的预订数据(包括数量和价值),让我们很好地了解创意总监正在寻找什么。
通过与位于全球各地的经纪人交谈,我们解读了这些数据,并纳入了各种定性和定量见解,例如新预订来自哪里、客户告诉我们什么、新兴创意人员正在创作的作品类型以及客户对加入该机构的新艺术家的反应。
这可能有很多需要注意的地方,但我们已经为您筛选了所有这些,看看我们看到的六种趋势是否与您的经验相符或相悖将会很有趣。我们使用的数据涵盖了 2024 年 10 月、11 月和 12 月,分析反映了我们在过去一年中看到的一些趋势,也反映了一些新趋势。
去年这个时候,我们的趋势报告研究了复古漫画风格的流行度,没有迹象表明这种风格在 2025 年会减弱。我们的数据显示,以这种风格创作的 IllustrationX 艺术家继续吸引客户的浓厚兴趣,并且正在蓬勃发展。
清晰的线条、明确的形态、动作和动态的视角是赋予漫画艺术影响力的一些美学因素。同时,漫画书流派的悠久历史已将这种风格融入流行文化——这是一种各个年龄段的人都能识别和产生共鸣的风格。
当需要一张或一系列图片清晰地传达信息并产生影响时,漫画风格的插图就很合适。同样,当要讲述一个故事时,逐幅逐幅的连续叙述方法总是有效的——在商业、出版和编辑环境中。在许多情况下,活动既需要影响力来吸引你,也需要讲故事来传达更复杂的信息,这使得漫画艺术成为一种高度商业化和娱乐性的媒介。
值得关注的艺术家
与与流行文化相关的视觉风格不同,医学插画是那些始终持续发展的插画领域之一。2024 年最后一个季度,由于高价值委托的突然涌入,医学插画进入了我们的数据,这可能表明科学出版商对未来一年充满信心。
这一类别的作品外观和感觉因插画家的审美风格而异——从人体线条表现到内脏、组织甚至单个细胞的复杂 3D 渲染。作品必须看起来有趣,而且非常准确。这意味着有两个关键因素发挥作用:艺术家的创作技巧和他们对医学的理解。
为了应对挑战,一些医学插画师同时获得了艺术和科学方面的资格。通过后者获得的知识对艺术家来说当然很有用,对我们的代理团队也是如此。完成委托可能是一个复杂的过程,包括充分理解简介、提出创意路线、采纳通常很复杂的反馈意见,并严格按照规范完成任何修改。
专业知识和能力至关重要,而且与其他领域不同,不允许出现歧义或观众解读上的差异。
值得关注的艺术家
传统上,时尚和美容插图在广告、杂志、报纸增刊和包装等领域蓬勃发展。现在,随着现场时尚和美容插图的蓬勃发展,它已经走出了纸面,走出了屏幕,进入了现实世界。
该领域的客户范围从奢侈品牌到主流零售商,他们比以往任何时候都更加重视为最有价值的客户提供的不仅仅是产品,还有体验。聘请现场活动插画师为参加展会、发布会和零售活动的客人绘制肖像就是为了实现这一目标。艺术家通常会与模特聊天,同时捕捉他们独特的美感——他们甚至可能穿着新产品——让他们感到特别和受重视。
这种体验有助于加强品牌与客户之间的联系,同时将品牌与创造力和个性等概念联系起来。客户带走艺术品,并可能将其展示在家中和/或在社交媒体上分享,从而引发有关品牌及其产品的讨论。在某些情况下,我们的插画师可以在活动中定制手提包等物品,这同样会为客户和主办品牌带来独特的话题。
随着 2024 年的结束,我们的现场活动插画师在全球各大城市市场非常忙碌,我们预计这一趋势将持续到 2025 年。
值得关注的艺术家
去年 10 月,我们的趋势报告指出书籍插图数量有所上升。随着 2025 年的到来,我们收到的咨询数量不断增加,封面插图的预订量也不断增加,这些封面插图旨在吸引年轻成人类别的女性读者。在出版业中,这指的是 12 至 18 岁的读者。
负责该领域委托的艺术总监正在寻找风格符合少女品味和兴趣的插画家,涉及浪漫、奇幻、惊悚和历史小说等类型。作家们创作的故事一如既往地精致,涉及人际关系、女性赋权、个人成长和一系列社会问题等主题,人物形象也多种多样。
尽管电子书和有声读物数量不断增长,但青少年小说的纸质销量仍然非常强劲,我们的艺术家正在满足日益增长的封面艺术需求,这些封面艺术吸引眼球,反映故事的独特品质,并能为作者的一系列书籍提供凝聚力。过去 12 个月,我们聘请的新艺术家引起了青少年小说出版商的极大兴趣。
从更大角度来看,儿童出版一直是我们公司非常重要的一个类别。在过去的两年里,我们制定了一种针对这个市场的方法,考虑到了不同年龄段和客户感兴趣的各种风格。因此,我们现在更能跟上这个领域的趋势——包括针对女性读者的青少年书籍封面插图越来越受欢迎。
值得关注的艺术家
插画界的某些趋势无法从创作风格的角度进行分析,因为它们更多地涉及作品的内容、背后的意图,甚至创作者。在我们收入最高和最忙碌的艺术家名单中,有一群艺术家的出身来自远东,但定居在世界各地的其他文化中,并且在网上作品集访问和咨询方面同样受欢迎。
在家人和导师的鼓励下,这些插画家经常将东方影响与新地方的灵感相结合。这群艺术家的构成极其多样化。许多人从中国移民到美国或英国,或与家人一起或为了学习,并融入了所在城镇的创意环境。还有许多插画家来自越南、韩国、日本、菲律宾、泰国、马来西亚、印度尼西亚和新加坡,他们的风格融合了两种或多种文化的元素。
作品中通常会体现东方文化的传统方面,包括神话、民间传说、文学、服饰、食物、符号和信仰,以及绘画、印刷和书法技巧。不过,在某些情况下,艺术家们仍与祖国的当代文化保持着深厚的联系。例如,一位来自圣保罗的韩国裔艺术家受到韩国流行音乐的影响,他的作品与巴西的 Z 世代产生了共鸣。
值得关注的艺术家
插画师的作品从现实过渡到虚幻——并且经常再次过渡——目前对艺术总监来说非常有吸引力。虽然图像的外观和感觉可能有很大差异,但共同点是一只脚在现实世界,而另一只脚则进入一个充满思想、感受和愿景的无形空间。
有时,艺术作品会从 20 世纪 20 年代和 30 年代的超现实主义者那里汲取灵感,采用当代主题,并使用 Procreate 或 Photoshop 等数字工具进行创作。它也可能具有手势手绘的氛围——也许类似于精致图画小说的封面艺术。
大量使用色彩是这一趋势的共同特征。冲突的调色板选择不仅为图像注入活力,还有助于将其推向现实之外。描绘人物的情绪和内心状态是插画创作的常见目标,而色彩是实现这一目标的有效方式。同样,你会看到物体从人物中浮现出来,物品漂浮并相互融合——这是我们所想所感的复杂表现。
插画师的技巧在于保持沟通的重点,同时创造一种让观众超越现实的图像,而不会让他们置身于一个难以理解的怪异世界中。实现这一点的一种技巧是使用日常物品和体验作为起点,并确保任何过渡到“另一个地方”都是微妙的、令人兴奋的和有点神秘的。
值得关注的艺术家
撰文:Garrick Webster