TendenciaX - Enero 2024

IllustrationX, que data de 1929, es la agencia de ilustración más antigua del mundo y una de las más grandes. Al momento de escribir este artículo, representamos a más de 200 artistas y animadores, ubicados en todos los continentes (excepto la Antártida) y tenemos oficinas en el Reino Unido, Estados Unidos, Brasil, Francia, Alemania, China y Australia.

El sitio web de IllustrationX es uno de los recursos de ilustración en línea más visitados y atrae más de 100.000 visitas cada mes. Con nuestro gran grupo de creativos, recibimos un volumen significativo de consultas y realizamos cientos de comisiones cada mes en publicidad, publicaciones, editoriales, empaques, marcas y más. Los datos que recopilamos sobre el tráfico web, las presentaciones, las consultas, las comisiones y los ingresos de los artistas nos dicen mucho sobre el mercado de la ilustración en un momento dado.

Al analizar los datos y combinarlos con los conocimientos de nuestro equipo de agentes, que trabaja con clientes y artistas todos los días, IllustrationX está en una posición ideal para identificar las tendencias actuales y emergentes en las industrias creativas. Esto puede incluir cuestiones generales de estilo y estética, categoría de mercado y factores geográficos, y más.

TrendX es nuestro nuevo informe trimestral, creado para tomadores de decisiones en las industrias creativas. No será su única fuente de inspiración, pero se basa en la interpretación de la realidad comercial por parte de expertos en la materia.

Tendencia: una estética de cómic retro

• Tres de nuestros 20 ilustradores con mayores ingresos trabajan en estilo cómic

• El estilo con mayor crecimiento interanual en consultas web mensuales tanto en noviembre como en diciembre de 2023

• Los artistas con más consultas en noviembre y diciembre de 2023 trabajan en este estilo

• El artista con más consultas desde octubre de 2023 hasta diciembre de 2023 trabaja en este estilo.

Para los clientes de la industria del entretenimiento, editorial, editorial y publicitaria, la ilustración de cómics retro es muy buscada. El público mayor puede encontrar este aspecto nostálgico; sin embargo, en otros casos, el material dirigido a consumidores millennials y de la Generación Z utiliza una sensación de cómic retro para crear una sensación de autenticidad, estableciendo una asociación con héroes tradicionales, terror y fantasía. A veces, se elige simplemente por su claridad e impacto visual.

Las líneas clásicas al estilo de los cómics son un elemento visual constante, pero la forma en que se tratan puede variar. Los trabajos de líneas más claras con patrones de puntos de medios tonos que reviven las técnicas de impresión de mediados de siglo, al estilo de Roy Lichtenstein, son muy populares y devuelven el ambiente retro al estilo de los años 60. Un sentido del humor cómplice a veces acompaña a este enfoque.

Las líneas más gruesas y las sombras intensamente aplicadas de finales de los 70 y principios de los 80 han prevalecido en los encargos de carteles donde la atención se centra a menudo en la acción y/o lo extraño y lo raro. Combinado con paletas de colores suaves o divertidas, un estilo cómico de los 80 se adapta bien en contextos editoriales y para comunicaciones informativas.

Artistas a seguir

carnicero billy

Sims de gatos

Jose McDermott

Tendencia: ilustración de moda en vivo

• Fuerte crecimiento interanual en consultas web mensuales en diciembre de 2022 frente a diciembre de 2023

• La mayor cantidad de consultas en todos los estilos de octubre a diciembre de 2023

• El artista con el segundo mayor número de consultas desde septiembre de 2023 hasta noviembre de 2023 es un ilustrador de eventos en vivo.

• Cuatro de nuestras 50 personas con mayores ingresos trabajan en esta área

• Volumen significativo de consultas durante la segunda mitad de 2023

La creciente popularidad de la ilustración de eventos en vivo es más que una corrección post-COVID. Creemos que hay dos aspectos de esta tendencia.

En primer lugar, para muchos consumidores, comprar es algo más que poseer un artículo. Ya sean cosméticos, joyas o prendas de vestir, la experiencia y el compromiso son importantes para las personas. Las marcas de este sector trabajan con ilustradores de moda para hacer del lanzamiento de nuevas colecciones, productos individuales o inauguraciones de tiendas una mejor experiencia para sus clientes. La pintura mural en vivo y la creación de retratos individuales para los invitados hacen que estos eventos sean memorables para todos los involucrados. Hacer que los clientes sientan que son parte de algo es invaluable para las marcas y los ilustradores en vivo lo hacen posible.

En segundo lugar, en un mundo de compras en línea, fabricación mecanizada e inteligencia artificial, la creatividad humana añade un toque especial. Si una marca quiere asociarse con la individualidad, la imaginación y el arte, la ilustración en vivo es la manera perfecta de hacerlo. Charlar con un ilustrador de moda profesional mientras crea tu retrato es algo personal que no se puede replicar digitalmente. La mayoría de las personas aman el arte desde la infancia y aún hoy muchos desearían poder dibujar como un artista, lo que significa que realmente se identifican con esta forma de creatividad.

Artistas a seguir

Ksenia Craven

caroline so

Verónica Collignon

Tendencia: ilustración gráfica divertida

Los dibujos animados y el humor recibieron la segunda mayor cantidad de consultas en todos los estilos de octubre a diciembre de 2023.

• Importante crecimiento interanual de las consultas mensuales

• Crecimiento significativo de consultas durante la segunda mitad de 2023

• El 33% de nuestros mejores artistas según consultas trimestrales de septiembre a noviembre de 2023 crean ilustraciones de dibujos animados y humor

La sensación de diversión ha regresado a lo grande al mundo de la ilustración y los artistas que crean gráficos divertidos y alegres son muy populares entre los clientes a medida que 2023 se convierte en 2024. Esto se confirma con los números y, de manera anecdótica, con nuestros agentes en todo el mundo. He notado un gusto creciente por la ilustración que sea fresca, amigable y divertida.

Es una apariencia caracterizada por formas gráficas simples y planas y paletas de colores brillantes y optimistas. Con o sin líneas clásicas de dibujos animados, los personajes y sus expresiones son exagerados. Miembros alargados, proporciones improbables y distorsiones ridículas nos ayudan a alejarnos del mundo real y sus problemas a lugares llenos de posibilidades y positividad.

Esto a menudo se combina con un ambiente relajado: entornos naturales y modernos donde personajes extravagantes y relajados generalmente viven la buena vida. Los brazos y piernas tremendamente estirables ponen todo a tu alcance e incluso cuando llueve, lo hace en Technicolor.

Artistas a seguir

cara de papel

Tim Bradford

Temporada de victoria

Emergente: Desviarse fuera de las líneas

Además de la popularidad de las ilustraciones gráficas divertidas descritas anteriormente, hemos notado que los comisionados están gravitando hacia una rama de este estilo que es más ingeniosa y ecléctica. Si bien las formas siguen siendo exageradas, fluidas y maleables, en muchos casos los elementos gráficos se dispersan o las líneas se fragmentan.

Patrones, texturas y degradados brillantes se combinan con toques de medios naturales, y las proporciones corporales se vuelven aún más escandalosas.

Tonalmente, el humor ligero da paso a una atmósfera más matizada, con texturas, sombras y pinceladas que respaldan una mayor profundidad del tema. Tanto el contenido como la vibra se están volviendo más extraños, con lugares y objetos deconstruidos y la imaginación del artista enloquecida. Los destinos semimísticos están reemplazando los reinos de la extravagancia.

Artistas a seguir

visbii

Clara Candelot

Veronika Kiriyenko

Tendencia: autenticidad cultural

Las tendencias en ilustración no se limitan a los estilos visuales y sus características estéticas. A medida que comienza el año 2024, los clientes que contactan a IllustrationX están cada vez más interesados ​​en trabajar con artistas que se alineen con su marca y se relacionen con los temas que se ilustran.

En el pasado, un ilustrador blanco en Londres fácilmente podría haber terminado creando campañas para un cliente en Filipinas. Hoy en día, los antecedentes y la experiencia vivida de un artista son factores decisivos para muchos comisionados. Si la comunicación se relaciona con una comunidad o grupo minoritario en particular, quieren colaborar con ilustradores que representen visiblemente a esa comunidad en sus portafolios.

Este enfoque tiene beneficios creativos y prácticos. Es más probable que el artista comprenda el tema de forma rápida e intuitiva. Su pasión, experiencia y conocimiento dan como resultado obras de arte que conectan con el público objetivo de la manera correcta. Además, los proyectos de esta naturaleza suelen resultar una experiencia de aprendizaje para todos los involucrados.

Muchas marcas llevan algunos años hablando de cómo valoran la diversidad, pero ahora detectamos un giro más profundo hacia la autenticidad cultural en el proceso creativo. Los clientes son mucho más sensibles a la noción de apropiación cultural y se toman en serio cómo se comunican con clientes de una amplia variedad de orígenes étnicos, con diferentes orientaciones sexuales e identidades de género.

En economías emergentes, como Brasil, las marcas globales están trabajando con artistas locales para crear una conexión más profunda con los mercados a los que sirven. Del mismo modo, las marcas locales emplearán artistas brasileños para mantener el ambiente local y diferenciarse de las importadas.

Los siguientes ejemplos incluyen artistas cuyo trabajo es único, determinado por su ubicación, quiénes son, su cultura y cómo ven el mundo.

Artistas a seguir

Tai – Brasil

Alyah Holmes – Canadá

Mpumelelo Bhengu – Sudáfrica

Emergente: Surrealismo onírico

• Según nuestros datos, las herramientas de pronóstico predicen un crecimiento en las consultas de artistas que trabajan en este estilo a partir de enero de 2024.

Las emociones complejas y la yuxtaposición de caos y serenidad podrían ser los temas principales que impulsan esta tendencia visual emergente. El surrealismo onírico se caracteriza por colores fuertes y arremolinados y personajes que se encuentran en paisajes imaginados que desafían la realidad. Estos pueden representar sueños, otras dimensiones, estados alterados de percepción y más.

Los ilustradores que trabajan con este estilo llevan al espectador a lugares que son a la vez tranquilos e inquietantes: hermosos y poderosos, pero que al mismo tiempo es posible que esos lugares ni siquiera existan. Estos reinos surgen de la experiencia, la imaginación y la creatividad humanas, más que de combinaciones de IA del arte surrealista existente.

Lo que estamos presenciando aquí podría ser la evolución del estilo del cómic retro, jugando con la imaginación de manera similar pero avanzando hacia narrativas más sofisticadas y matizadas. Haciendo referencia a artistas como James Jean y una fusión de Oriente y Occidente, la mirada tiende hacia novelas gráficas en lugar de cómics, y a menudo combina líneas de trabajo con un enfoque de medios mixtos.

La emoción juega un papel clave, para una apariencia cambiante y atmosférica, más onírica que nostálgica. La obra de arte puede atraer al espectador de una manera curiosa porque no es tan fácil identificar el mensaje emocional. Ambiguo, abierto a la interpretación, el trabajo en este estilo emergente es ideal para temas que tratan sobre bienestar, bienestar y salud mental.

Artistas a seguir

Carolina Rodríguez Fuenmayor

Koalánov

Carles García O'Dowd

Escrito por Garrick Webster