TendanceX

janvier 2024

Fondée en 1929, IllustrationX est l'agence d'illustration la plus ancienne au monde et l'une des plus grandes. Au moment de la rédaction de cet article, nous représentons plus de 200 artistes et animateurs, répartis sur tous les continents (à l'exception de l'Antarctique), et disposons de bureaux au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Brésil, en France, en Allemagne, en Chine et en Australie.

Le site Web IllustrationX est l'une des ressources d'illustration en ligne les plus visitées, attirant plus de 100 000 visites chaque mois. Grâce à notre vaste équipe de créatifs, nous recevons un volume important de demandes de renseignements et réalisons des centaines de commandes chaque mois dans les domaines de la publicité, de l'édition, de l'édition, de l'emballage, de l'image de marque et bien plus encore. Les données que nous collectons sur le trafic Web, les soumissions, les demandes de renseignements, les commandes et les revenus des artistes nous en disent long sur le marché de l'illustration à un moment donné.

En analysant les données et en les combinant avec les informations de notre équipe d'agents – qui travaille chaque jour avec des clients et des artistes – IllustrationX est idéalement placé pour identifier les tendances actuelles et émergentes dans les industries créatives. Cela peut inclure des questions stylistiques et esthétiques générales, la catégorie de marché et des facteurs géographiques, etc.

TrendX est notre nouveau rapport trimestriel, créé pour les décideurs des industries créatives. Ce ne sera pas votre seule source d'inspiration, mais elle s'appuie sur l'interprétation des réalités commerciales par des experts en la matière.

Tendance : une esthétique de bande dessinée rétro

• Trois de nos 20 illustrateurs les mieux rémunérés travaillent dans le style bande dessinée

• Le style avec la plus forte croissance annuelle des demandes mensuelles sur le Web en novembre et décembre 2023.

• Les artistes ayant reçu le plus de demandes en novembre et décembre 2023 travaillent dans ce style

• L'artiste ayant reçu le plus de demandes entre octobre 2023 et décembre 2023 travaille dans ce style

Pour les clients des secteurs du divertissement, de l’édition, de l’édition et de la publicité, l’illustration de bandes dessinées rétro est très recherchée. Les publics plus âgés peuvent trouver ce look nostalgique, mais dans d'autres cas, les contenus destinés aux consommateurs de la génération Y et de la génération Z utilisent une atmosphère de bande dessinée rétro pour créer un sentiment d'authenticité, établissant une association avec les héros traditionnels, l'horreur et la fantaisie. Parfois, il est choisi simplement pour sa clarté et son impact visuel.

Le dessin au trait classique de style bande dessinée est un élément visuel constant, mais la façon dont il est traité peut varier. Les lignes plus claires avec des motifs de points en demi-teinte qui font revivre les techniques d'impression du milieu du siècle – à la Roy Lichtenstein – sont très populaires et ramènent l'ambiance rétro au look des années 1960. Un sens de l’humour complice accompagne parfois cette approche.

Les lignes plus épaisses et les ombres fortement appliquées de la fin des années 1970 et du début des années 1980 ont été répandues dans les commandes d'affiches où l'accent est souvent mis sur l'action et/ou sur l'étrange et le bizarre. Associé à des palettes de couleurs douces ou ludiques, un style bande dessinée des années 80 s'adapte bien aux contextes éditoriaux et aux communications informatives.

Artistes à suivre

Billy le boucher

Sims chats

Joseph McDermott

Tendance : illustration de mode en direct

• Forte croissance d'une année sur l'autre des demandes de renseignements mensuelles sur le Web en décembre 2022 par rapport à décembre 2023

• Le plus grand nombre de demandes dans tous les styles d’octobre à décembre 2023

• L'artiste ayant reçu le deuxième plus grand nombre de demandes entre septembre 2023 et novembre 2023 est un illustrateur d'événements en direct.

• Quatre de nos 50 meilleurs salariés travaillent dans ce domaine

• Volume important de demandes au cours du second semestre 2023

La popularité croissante de l’illustration d’événements en direct est plus qu’une correction post-COVID. Nous pensons que cette tendance comporte deux aspects.

Premièrement, pour de nombreux consommateurs, acheter ne se limite pas à posséder un article. Qu'il s'agisse de cosmétiques, de bijoux ou de vêtements, l'expérience et l'engagement sont importants pour les gens. Les marques de ce secteur travaillent avec des illustrateurs de mode pour faire du lancement de nouvelles collections, de produits individuels ou d'ouvertures de magasins une meilleure expérience pour leurs clients. La peinture murale en direct et la création de portraits individuels pour les invités rendent ces événements mémorables pour toutes les personnes impliquées. Faire sentir aux clients qu’ils font partie de quelque chose est inestimable pour les marques et les illustrateurs en direct rendent cela possible.

Deuxièmement, dans un monde d’achats en ligne, de fabrication mécanisée et d’intelligence artificielle, la créativité humaine ajoute une touche particulière. Si une marque souhaite s’associer à l’individualité, à l’imagination et au talent artistique, l’illustration en direct est le moyen idéal pour y parvenir. Discuter avec un illustrateur de mode professionnel pendant qu'il crée votre portrait est quelque chose de personnel qui ne peut pas être reproduit numériquement. La plupart des gens aiment l’art dans leur enfance et aujourd’hui encore, beaucoup souhaitent pouvoir dessiner comme un artiste, ce qui signifie qu’ils s’identifient vraiment à cette forme de créativité.

Artistes à suivre

Ksenia Craven

Caroline Alors

Véronique Collignon

Tendance : illustration graphique ludique

Le dessin animé et l'humour arrivent en deuxième position pour le plus grand nombre de demandes, tous styles confondus, d'octobre à décembre 2023.

• Croissance significative d’une année sur l’autre des demandes mensuelles

• Croissance significative des demandes de renseignements au cours du second semestre 2023

• 33 % de nos meilleurs artistes, selon une enquête trimestrielle de septembre à novembre 2023, créent des illustrations de dessins animés et d'humour.

Le sens du plaisir est revenu en force dans le monde de l'illustration et les artistes créant des graphismes ludiques et légers sont très populaires auprès des clients alors que 2023 se rapproche de 2024. Cela se voit dans les chiffres, et de manière anecdotique, dans nos agents du monde entier. J'ai remarqué un goût croissant pour l'illustration cool, conviviale et amusante.

C'est un look caractérisé par des formes graphiques simples et plates et des palettes de couleurs vives et optimistes. Avec ou sans dessin au trait classique, les personnages et leurs expressions sont exagérés. Des membres allongés, des proportions improbables et une distorsion loufoque nous aident à nous éloigner du monde réel et de ses problèmes vers des lieux pleins de possibilités et de positivité.

Cela se combine souvent avec une ambiance détendue – des décors naturels et modernes où des personnages excentriques et décontractés mènent généralement la belle vie. Les bras et les jambes extrêmement extensibles mettent tout à portée de main et même lorsqu'il pleut, il le fait en Technicolor.

Artistes à suivre

Visage de papier

Tim Bradford

Saison de la Victoire

Émergent : sortir des sentiers battus

Parallèlement à la popularité des illustrations graphiques ludiques décrites ci-dessus, nous avons remarqué que les commissaires se tournent vers une émanation de ce style, plus astucieuse et éclectique. Alors que les formes restent exagérées, fluides et malléables, dans de nombreux cas, les éléments graphiques se dispersent ou le dessin au trait se fragmente.

Les motifs, les textures et les dégradés lumineux se combinent avec des touches de matériaux naturels, et les proportions corporelles deviennent encore plus scandaleuses.

Sur le plan tonal, l'humour léger cède la place à une atmosphère plus nuancée, avec des textures, des ombres et des coups de pinceau soutenant une plus grande profondeur du sujet. Le contenu et l'ambiance deviennent plus étranges, avec des lieux et des objets déconstruits et l'imagination de l'artiste se déchaîne. Les destinations semi-mystiques remplacent les royaumes de bizarrerie.

Artistes à suivre

Visbii

Clara Candelot

Veronika Kirienko

Tendance : authenticité culturelle

Les tendances en illustration ne se limitent pas aux styles visuels et à leurs caractéristiques esthétiques. Au début de 2024, les clients qui contactent IllustrationX sont de plus en plus intéressés à travailler avec des artistes qui s'alignent sur leur marque et s'identifient aux sujets illustrés.

Dans le passé, un illustrateur blanc de Londres aurait facilement pu créer des campagnes pour un client aux Philippines. Aujourd’hui, le parcours et l’expérience vécue d’un artiste sont des facteurs décisifs pour de nombreux commissaires. Si la communication concerne une communauté ou un groupe minoritaire particulier, ils souhaitent collaborer avec des illustrateurs qui représentent visiblement cette communauté dans leurs portfolios.

Cette approche présente des avantages créatifs et pratiques. L’artiste est plus susceptible de comprendre le sujet rapidement et intuitivement. Leur passion, leur expérience et leur perspicacité aboutissent à des œuvres d’art qui se connectent de la bonne manière avec le public cible. De plus, les projets de cette nature s'avèrent souvent être une expérience d'apprentissage pour toutes les personnes impliquées.

De nombreuses marques parlent depuis quelques années de la façon dont elles valorisent la diversité, mais nous détectons désormais un changement plus profond vers l'authenticité culturelle dans le processus créatif. Les clients sont beaucoup plus sensibles à la notion d’appropriation culturelle et prennent au sérieux la manière dont ils communiquent avec des clients issus d’une grande variété d’origines ethniques, avec des orientations sexuelles et des identités de genre différentes.

Dans les économies émergentes, comme le Brésil, les marques mondiales travaillent avec des artistes locaux pour créer un lien plus profond avec les marchés qu'elles servent. De même, les marques locales emploieront des artistes brésiliens pour maintenir l’ambiance locale et se différencier des importations.

Les exemples ci-dessous incluent des artistes dont le travail est unique – façonné par leur emplacement, qui ils sont, leur culture et la façon dont ils voient le monde.

Artistes à suivre

Tai – Brésil

Alyah Holmes – Canada

Mpumelelo Bhengu – Afrique du Sud

Émergent : le surréalisme onirique

• Sur la base de nos données, les outils de prévision prévoient une croissance des demandes d'artistes travaillant dans ce style à partir de janvier 2024.

Les émotions complexes et la juxtaposition du chaos et de la sérénité pourraient être les principaux thèmes à l’origine de cette tendance visuelle émergente. Le surréalisme onirique se caractérise par des couleurs fortes et tourbillonnantes et des personnages qui se retrouvent dans des paysages imaginaires qui défient la réalité. Ceux-ci peuvent représenter des rêves, d’autres dimensions, des états modifiés de perception, etc.

Les illustrateurs travaillant dans ce style emmènent le spectateur dans des lieux à la fois tranquilles et troublants – beaux et puissants, mais en même temps, ces lieux n’existent peut-être même pas. Ces domaines naissent de l’expérience humaine, de l’imagination et de la créativité, plutôt que de mashups IA d’art surréaliste existant.

Ce à quoi nous assistons ici pourrait être l’évolution du style bande dessinée rétro, jouant avec l’imagination de manière similaire mais évoluant vers des récits plus sophistiqués et nuancés. Faisant référence à des artistes tels que James Jean et à une fusion de l'Orient et de l'Occident, le look tend vers les romans graphiques plutôt que vers les bandes dessinées, combinant souvent le travail au trait avec une approche multimédia mixte.

L’émotion joue un rôle clé, pour un look maussade et atmosphérique – plus onirique que nostalgique. L'œuvre d'art peut engager le spectateur de manière curieuse car il n'est pas aussi facile de mettre le doigt sur le message émotionnel. Ambigu, ouvert à l’interprétation, le travail dans ce style émergent est idéal pour les sujets traitant du bien-être, du bien-être et de la santé mentale.

Artistes à suivre

Carolina Rodriguez Fuenmayor

Koalanov

Carles Garcia O'Dowd

Écrit par Garrick Webster