TrendX - Janeiro de 2024

O relatório trimestral sobre tendências criativas atuais e emergentes da IllustrationX.

Fundada em 1929, A IllustrationX é a agência de ilustração mais antiga e uma das maiores do mundo. Atualmente representamos mais de 200 artistas e animadores, localizados em todos os continentes (exceto na Antártida), e temos escritórios no Reino Unido, Estados Unidos, Brasil, França, Alemanha, China e Austrália.

O nosso site é uma das fontes de ilustração mais acessadas, atraindo mais de 100.000 visitantes todos os meses. Com uma equipe em peso de agentes, artistas, e profissionais da área, recebemos consultas frequentes e realizamos centenas de comissões todos os meses no mercado de publicidade, editorial, packaging, branding e muito mais. Os dados que coletamos sobre o tráfego online, inscrições, comissões e fórmulas dos artistas nos dizem muito sobre o mercado de ilustração na atualidade e em qualquer momento.

A= análise de dados em fusão com os insights da nossa equipe de agentes – que trabalha diariamente com clientes e artistas – a IllustrationX tem as ferramentas ideais para identificar tendências atuais e emergentes nas indústrias criativas. Incluindo questões de estilo, aesthetic, categoria de mercado, fatores geográficos e muito mais.

TrendX é o nosso novo relatório trimestral, criado para diretores de arte, influenciadores, e profissionais á frente do mercado criativo. Claro que não será sua única fonte de inspiração, mas se baseia na interpretação da realidade comercial por especialistas da área.

Tendências: uma estética cômica retrô

Três dos nossos 20 ilustradores mais bem pagos trabalham no estilo de quadrinhos
O estilo com o maior crescimento anual em consultas mensais na web em novembro e dezembro de 2023
Os artistas mais requisitados em novembro e dezembro de 2023 trabalham neste estilo
O artista com mais consultas de outubro de 2023 a dezembro de 2023 trabalha neste estilo

Para clientes da indústria do entretenimento, editorial e publicitária, a ilustração em quadrinhos é muito procurada. O público de gerações passadas podem achar esse visual nostálgico, enquanto o material direcionado aos millenials e a geração Z usa um toque de quadrinhos retrô para criar uma sensação de autenticidade, estabelecendo uma associação com heróis tradicionais, terror e fantasia. Ás vezes, é escolhido simplesmente por ser clean e seu impacto visual potente.

As linhas clássicas no estilo HQ são um elemento visual constante, que variam de linhas mais sutis com padronagem de pontos que revivem as técnicas de impressão – à la Roy Lichtenstein – que são muito populares e levam essa aesthetic de volta ao visual dos anos 1960, as vezes acompanhado de um senso de humor.

Já as linhas mais grossas e o sombreado saturado do final dos anos 70 e início dos anos 80 tem prevalecido em pôsteres, onde o foco geralmente está na ação e/ou em elementos "estranhos" ou irreais. Combinado com paletas de cores suaves ou divertidas, o estilo cômico da década de 80 se adapta bem em contextos editoriais e para campanhas informativas.

Artistas para assistir

Butcher Billy

Sims Cat

Joseph McDermott

Tendências: ilustração de moda ao vivo

Forte crescimento anual em consultas mensais na web, dezembro de 2022 versus dezembro de 2023
O maior número de consultas em todos os estilos, outubro a dezembro de 2023
O segundo artista com mais consultas de setembro de 2023 a novembro de 2023 é ilustrador de eventos ao vivo
Quatro dos nossos 50 maiores ganhadores trabalham nesta área
Volume significativo de consultas no segundo semestre de 2023

A crescente popularidade da ilustração de eventos ao vivo é mais do que uma adaptação pós-COVID. Acreditamos que há dois aspectos nessa tendência.

Em primeiro lugar, para muitos consumidores, comprar é mais do que possuir um item. Sejam cosméticos, jóias ou roupas, a experiência e o envolvimento pessoal são importantes para os consumidores. Logo, as marcas deste setor trabalham com ilustradores de moda para tornar o lançamento de novas coleções, produtos individuais ou aberturas de varejo uma experiência intrínseca para seus clientes. A pintura de mural ao vivo e a criação de retratos para os convidados tornam esses eventos memoráveis para todos os envolvidos. Fazer com que os clientes sintam que fazem parte de algo é inestimável para as marcas, e os os artistas desse gênero tornam isso possível.

Em segundo lugar, em um mundo de compras online, produção mecanizada e inteligência artificial, a criatividade humana acrescenta um toque especial. Se uma marca deseja se associar à individualidade, imaginação e arte, a ilustração ao vivo é a forma perfeita para se conectar. Conversar com um ilustrador de moda profissional enquanto ele desenha o retrato de um convidado é algo pessoal, que não pode ser replicado digitalmente. A maioria das pessoas adora arte desde a infância e ainda hoje muitos desejam poder desenhar como um artista, o que significa que realmente se identificam com essa forma de expressão da criatividade humana.

Artistas para assistir

Ksenia Craven

Caroline So

Verônica Collignon

Tendências: ilustração gráfica divertida

Desenhos animados e humor receberam o segundo maior número de consultas em todos os estilos, de outubro a dezembro de 2023

Crescimento significativo ano a ano nas consultas mensais
Crescimento significativo nas consultas no segundo semestre de 2023
33% dos nossos principais artistas, consultados trimestralmente de setembro a novembro de 2023, criam ilustrações de desenhos animados e humor

A sensação de diversão retornou em grande estilo ao mundo da ilustração e os artistas que criam gráficos divertidos e alegres, que são muito populares entre os clientes à medida que 2023 se aproximou de 2024. Isso é confirmado pela estatística e por nossos agentes em todo o mundo, se nota um gosto crescente por ilustrações empáticas e engraçadas.

É um visual caracterizado por formas gráficas simples e planas junto com paletas de cores brilhantes e otimistas. Com ou sem linhas clássicas de desenhos animados, os personagens e suas expressões exageradas. Membros alongados, proporções improváveis e distorções ajudam a afastar do mundo real, levando seus problemas para lugares cheios de possibilidades e positividade.

Isso geralmente combina com uma vibração descontraída – cenários naturais e modernos onde personagens peculiares e descontraídos geralmente vivem uma vida tranquila. Braços e pernas extremamente elásticos colocam tudo ao seu alcance e, mesmo em cenários tristes, acontece em Technicolor.

Artistas para assistir

Paperface

Tim Bradford

Temporada de Vitória

Emergente: se afastando das linhas

Juntamente com a popularidade da ilustração gráfica lúdica descrita acima, notamos que os animadores estão indo em direção a uma ramificação desse estilo, que é mais artístico e eclético. Embora as formas permaneçam exageradas, fluidas e maleáveis, em muitos casos os elementos gráficos estão se dispersando ou as linhas estão se tornando fragmentadas.

Padrões, texturas e gradientes brilhantes combinam com traços da natureza, e as proporções corporais estão se tornando ainda mais ousadas.

Em termos de tons, o humor leve dá lugar a uma atmosfera mais sutil, com textura, sombreamento e pinceladas, apoiando uma maior profundidade no assunto. Tanto o conteúdo quanto a vibração estão se tornando mais curiosos, com lugares e objetos desconstruídos e a imaginação do artista correndo solta! Ambientes surrealistas e místicos estão substituindo paisagens reais.

Artistas para assistir

Visbii

Clara Candelot

Veronika Kiriyenko

Tendência: Autenticidade cultural

As tendências em ilustração não se limitam aos estilos visuais e às suas características estéticas. A partir do início de 2024, os clientes que entram em contato com a IllustrationX estão cada vez mais interessados em trabalhar com artistas que se alinhem com sua marca e se identifiquem com os assuntos que estão sendo ilustrados.

No passado, um ilustrador em Londres poderia facilmente acabar criando campanhas para um cliente nas Filipinas. Hoje, a formação e a experiência vivida de um artista são fatores decisivos para muitos clientes, e se a comunicação diz respeito a uma determinada comunidade ou grupo minoritário, pretendem colaborar com ilustradores que representem essa comunidade nos seus portfólios.

Existem benefícios criativos e práticos nesta abordagem e é mais provável que o artista entenda o assunto de forma rápida e intuitiva. Sua paixão, experiência e visão resultam em obras de arte que conectam o público-alvo de maneira coesa, além disso, projetos desta natureza revelam-se frequentemente uma experiência de aprendizagem para todos os envolvidos.

Muitas marcas tem falado sobre como valorizam a diversidade há alguns anos, mas agora se nota uma mudança mais profunda em direção à autenticidade cultural no processo criativo. Os clientes estão muito mais sensíveis à noção de apropriação cultural e levam a sério a forma como comunicam com clientes de uma ampla variedade de origens étnicas, com diferentes orientações sexuais e identidades de gênero.

Nas economias emergentes, como o Brasil, as marcas globais estão trabalhando com artistas locais para criar uma ligação mais profunda com os mercados que estão á serviço. Da mesma forma, marcas nacionais empregarão artistas brasileiros para manter a cultural local e se diferenciarem das importações.

Os exemplos abaixo incluem artistas cujo trabalho é único – moldado pela sua localização, quem são, a sua cultura e como vêem o mundo.

Artistas para assistir

Tai – Brasil

Alyah Holmes – Canadá

Mpumelelo Bhengu – África do Sul

Emergentes: surrealismo onírico

Com base em nossos dados, as ferramentas de pesquisa preveem o crescimento nas consultas de artistas que trabalham neste estilo a partir de Janeiro de 2024

Emoções complexas com a sobreposição de caos e serenidade podem ser os principais temas que impulsionam esta tendência visual emergente. O surrealismo onírico é caracterizado por cores fortes e rodopiantes, além de personagens que se encontram em paisagens imaginárias e que desafiam a realidade. Esses podem representar sonhos, outras dimensões, estados alterados de percepção e muito mais.

Ilustradores que trabalham neste estilo levam o espectador a lugares que são ao mesmo tempo tranquilos e perturbadores – bonitos e poderosos, mas ao mesmo tempo podem nem existir. Esses domínios crescem a partir da experiência humana, da imaginação e da criatividade, e não de mashups de IA da arte surrealista existente.

O que estamos testemunhando aqui pode ser a evolução do estilo retrô cômico, brincando com a imaginação de maneiras semelhantes, mas avançando em direção a narrativas mais sofisticadas e diferenciadas. Fazendo referência a artistas como James Jean e a uma fusão do Oriente e do Ocidente, o olhar tende para graphic novels em vez de histórias em quadrinhos, muitas vezes combinando linework com uma abordagem de mídias mistas.

A emoção desempenha um papel fundamental, para um look temperamental e atmosférico – mais onírico do que nostálgico. A obra de arte pode envolver o espectador de uma forma curiosa, porque não é tão fácil identificar a mensagem emocional que ela carrega. Ambíguo e aberto à interpretação, o trabalho neste estilo emergente é ideal para temas que tratam de bem-estar e saúde mental.

Artistas para assistir

Carolina Rodriguez Fuenmayor