Butcher Billy sur ses affiches pour la saison 4 de Stranger Things

Partie 2 : Écrit par Garrick Webster

L'illustrateur brésilien de Pop Art Butcher Billy a créé une série d'affiches pour la production Netflix Stranger Things 4 qui ont captivé le public et sont devenues un phénomène mondial sur les réseaux sociaux et au-delà.

Dans l'interview qui suit, l'artiste parle de la genèse du projet, de son processus de création et de l'incroyable accueil réservé à ses illustrations.

Quand et comment le travail est-il né ?

J'ai été contacté en février par une agence de création new-yorkaise appelée Ralph, qui gérait la stratégie des médias sociaux pour une prochaine série de science-fiction bien connue et voulait connaître ma disponibilité. Ils ont dit que je conviendrais parfaitement. Quand j'ai découvert qu'il s'agissait de Stranger Things et que les frères Duffer avaient aimé mon travail précédent et avaient en fait suggéré mon nom, j'étais pour le moins ravi.

Quel était le brief ?

Ils recherchaient des affiches de films de style années 80 pour chaque épisode de la saison 4 de Stranger Things – pas l'art habituel qui est fait pour une série, où vous voyez tous les personnages principaux regroupés, mais quelque chose qui joue avec l'iconographie, les symboles et les spécificités. éléments du spectacle, en se concentrant davantage sur les scènes sanglantes et effrayantes, sans trop dévoiler ce qui se passe. Dans l'ensemble, des morceaux qui fonctionneraient comme des teasers pour chaque chapitre.

Que représentait cette opportunité pour vous ?

J'ai déjà travaillé avec Netflix sur du matériel promotionnel pour des séries telles que Queen's Gambit et Cobra Kai, et plus particulièrement sur Black Mirror où vous pouvez voir certains de mes travaux présentés dans quelques épisodes. Mais même cela n'était pas aussi important ou aussi personnel que de travailler sur ce projet.

Comment avez-vous développé les idées pour chaque affiche ?

On m'a donné des premières projections de chaque épisode bien avant sa sortie. Il s'agissait en fait de versions en cours de développement, avec des effets spéciaux inachevés car la post-production était toujours en cours lorsque je l'ai regardé. J'étais absolument libre de choisir des idées et ce que je pensais fonctionner le mieux. J'ai particulièrement apprécié de choisir les citations qui me semblaient les plus percutantes et mémorables dans chaque chapitre et de les intégrer à la conception.

Quel genre de look et de sensation recherchiez-vous?

Des vilains vidéos VHS, des affiches de films d'horreur des années 70 et 80 et des couvertures de livres vintage, notamment celles de Stephen King, bien sûr.

Quels outils et supports avez-vous utilisés ?

D'abord des croquis à la main, puis des applications numériques comme Illustrator et Photoshop.

Quels commentaires et modifications avez-vous reçus au cours du processus ?

Étonnamment, il y avait très peu de commentaires. Ils avaient mentionné dès le début qu'ils aimaient tous mon travail précédent, donc ils voulaient essentiellement que je fasse ce que je fais habituellement, sans trop d'interférences.

Quelle affiche a été la plus difficile et pourquoi ?

J'ai décidé de concevoir chaque pièce de manière à ne pas avoir à utiliser beaucoup de portraits d'acteurs à moins que ce ne soit strictement nécessaire. Je dirais que les deux qui présentent en fait le visage d'un personnage principal étaient un peu plus difficiles à créer car ils nécessitaient plus de révisions afin de s'assurer que tout le monde était heureux.

Quelle a été votre préférée et pourquoi ?

Probablement Dear Billy and The Piggyback à cause de toute l'excitation autour des scènes particulières sur lesquelles ils sont basés et de la musique qui était impliquée.

Votre style est fortement influencé par les bandes dessinées, la musique et les films des années 80, et la série est fortement influencée par la science-fiction et la fantaisie des années 80. Comment était la combinaison ?

Cela semblait être un combo idéal. Je me souviens quand Stranger Things est sorti pour la première fois – il a absolument coché toutes les cases pour moi. Découvrir que les Duffers étaient des fans et voulaient que j'essaie dans leur terrain de jeu, c'était vraiment comme si la boucle était bouclée.

Comment les commentaires des fans sur l'œuvre ont-ils été?

Pour être honnête, je suis submergé par l'attention. Les gens adorent les pièces et les partagent partout. J'ai reçu des centaines de commentaires, de messages directs et même d'e-mails de compliments.

Était-ce juste une question de médias sociaux?

Ce n'était en effet qu'un problème de médias sociaux au début, les pièces étant publiées une à la fois pour augmenter le battage médiatique des derniers chapitres. Puis, avec le succès du projet, ils ont décidé de transformer toutes les pièces en imprimés, t-shirts, sweat-shirts, sweats à capuche et même panneaux publicitaires.

Où les affiches sont-elles apparues dans le monde physique ?

Autant que je sache, ils ont décidé de mettre des panneaux d'affichage partout sur Sunset Boulevard à Los Angeles. Ils m'ont demandé d'adapter chaque pièce en versions horizontales. C'était un truc de dernière minute, et je dois dire que je n'en étais pas sûr au début, car c'était une toile très différente de celle sur laquelle j'avais travaillé à l'origine. Cependant, à la fin, je pense que la plupart d'entre eux se sont révélés aussi bons, sinon meilleurs, que les originaux. C'était excitant de les voir sous forme physique, répartis dans tout LA.

Selon vous, quelles sont vos principales influences ?

Dans l'ensemble, je dirais Saul Bass, Jack Kirby, Andy Warhol et Banksy.

La partie 1 de cette fonctionnalité peut être trouvée ici.