Butcher Billy em seus cartazes para a quarta temporada de Stranger Things

Parte 2: Escrito por Garrick Webster

O ilustrador brasileiro de Pop Art Butcher Billy criou uma série de pôsteres para a produção da Netflix Stranger Things 4 que cativaram o público e se tornaram um fenômeno mundial nas mídias sociais e além.

Na entrevista a seguir, o artista fala sobre como surgiu o projeto, seu processo criativo e a incrível resposta às suas ilustrações.

Quando e como surgiu o trabalho?

Fui contatado em fevereiro por uma agência criativa de Nova York chamada Ralph, que estava gerenciando a estratégia de mídia social para uma série de ficção científica bem conhecida e queria saber minha disponibilidade. Eles disseram que eu seria um ajuste perfeito. Quando descobri que era Stranger Things, e que os Duffer Brothers adoraram meu trabalho anterior e até sugeriram meu nome, fiquei no mínimo empolgado.

Qual foi o resumo?

Eles estavam procurando pôsteres de filmes no estilo dos anos 80 para cada episódio da quarta temporada de Stranger Things – não a arte usual que é feita para uma série, onde você vê todos os personagens principais agrupados, mas algo que brinca com a iconografia, símbolos e especificidades. elementos do show, focando mais nas cenas sangrentas e assustadoras, sem revelar muito do que acontece. No geral, peças que funcionariam como teasers para cada capítulo.

O que essa oportunidade significou para você?

Eu já trabalhei com a Netflix antes em material promocional para séries como Queen's Gambit e Cobra Kai, e mais notavelmente em Black Mirror, onde você pode ver alguns dos meus trabalhos apresentados em alguns episódios. Mas mesmo isso não foi tão grande ou tão pessoal quanto trabalhar neste projeto.

Como você desenvolveu as ideias para cada pôster?

Recebi exibições iniciais de cada episódio muito antes de ser lançado. Na verdade, eram versões em andamento, com efeitos especiais inacabados, pois a pós-produção ainda estava em andamento quando assisti. Eu estava absolutamente livre para escolher ideias e o que eu achasse que funcionasse melhor. Gostei particularmente de escolher as citações que achei mais impactantes e memoráveis em cada capítulo e torná-las parte do design.

Que tipo de look and feel você estava procurando?

Vídeos VHS desagradáveis, pôsteres de filmes de terror dos anos 70 e 80 e capas de livros antigos, principalmente os de Stephen King, é claro.

Quais ferramentas e mídias você usou?

Primeiros esboços à mão e depois aplicativos digitais como Illustrator e Photoshop.

Que feedback e correções você recebeu durante o processo?

Surpreendentemente, houve muito pouco feedback. Eles mencionaram desde o início que todos gostaram do meu trabalho anterior, então basicamente queriam que eu fizesse o que costumo fazer, sem muita interferência.

Qual cartaz foi mais desafiador e por quê?

Decidi desenhar cada peça de uma forma que não tivesse que usar muitas semelhanças dos atores, a menos que fosse estritamente necessário. Eu diria que os dois que realmente apresentam o rosto de um personagem principal foram um pouco mais difíceis de criar, pois exigiram mais revisões para garantir que todos estivessem felizes.

Qual foi o seu favorito e por quê?

Provavelmente Dear Billy and The Piggyback por causa de toda a empolgação em torno das cenas em que eles se baseiam e da música que estava envolvida.

Seu estilo é fortemente influenciado pelos quadrinhos, música e filmes dos anos 80, e o programa é fortemente influenciado pela ficção científica e fantasia dos anos 80. Como foi a combinação?

Parecia uma combinação ideal. Lembro-me de quando Stranger Things saiu pela primeira vez – absolutamente marcou todas as caixas para mim. Descobrir que os Duffers eram fãs e queriam que eu brincasse no playground deles realmente parecia que as coisas estavam fechando o círculo.

Como tem sido o feedback dos fãs sobre a obra de arte?

Para ser honesto, estou impressionado com a atenção. As pessoas adoram as peças e as compartilham em todos os lugares. Tenho recebido centenas de comentários, mensagens diretas e até e-mails com elogios.

Foi apenas uma coisa de mídia social?

De fato, era apenas uma coisa de mídia social no início, com as peças sendo lançadas uma de cada vez para aumentar o hype para os capítulos finais. Então, com o sucesso do projeto, decidiram transformar todas as peças em estampas, camisetas, moletons, moletons e até outdoors.

Onde os pôsteres apareceram no mundo físico?

Até onde eu sei, eles decidiram colocar outdoors em todo o Sunset Boulevard em LA. Eles me pediram para adaptar cada peça em versões horizontais. Foi uma coisa de última hora, e devo dizer que não tinha certeza sobre isso no início, pois era uma tela muito diferente da que eu trabalhei originalmente. No entanto, no final, acho que a maioria deles acabou tão bem quanto, se não melhor, que os originais. Foi emocionante vê-los em forma física, espalhados por LA.

Quem você diria que são suas principais influências?

No geral, eu diria Saul Bass, Jack Kirby, Andy Warhol e Banksy.

A parte 1 deste recurso pode ser encontrada aqui.