En utilisant le papier découpé à la main qu'elle a pratiqué pendant deux décennies, Mayuko Fujino crée des illustrations au pochoir, des collages et des motifs de surface. Les formes organiques, les compositions simples et l'utilisation de couleurs apaisantes de Mayuko sont influencées par les artistes du mouvement d'art populaire japonais Mingei, tels que Keisuke Serizawa, et par les graphistes du début du XXe siècle qui ont fusionné l'esthétique japonaise traditionnelle et les influences de l'art occidental, tels que Hisui Sugiura.
Mayuko est ornithologue et trouve souvent son inspiration dans les paysages naturels et la vie à la campagne de la vallée de l'Hudson, dans l'État de New York, où elle vit. Son objectif est d'établir un lien avec les amoureux de la nature et de soutenir les travaux de conservation de l'environnement par le biais de son art.
Approche
Les illustrations de Mayuko sont réalisées à la main à l'aide de pochoirs, parfois sous la forme d'une composition complète, parfois sous la forme d'éléments individuels assemblés numériquement. Les peintures au pochoir sont ensuite scannées, composées et finalisées dans Photoshop. Ce processus lui permet de conserver l'esthétique artisanale et la flexibilité de l'illustration numérique.Style
Le style imputé à ses images se résume en grande partie aux formes et aux couleurs qu'elle utilise. La nature - y compris les plantes, les fleurs et les oiseaux - est souvent à l'honneur et, avec leurs courbes organiques, ses images ont un aspect décoratif. Elle accorde une grande attention à l'utilisation de l'espace blanc, qui est l'exercice de Ma 間, le concept japonais consistant à façonner un dessin avec des pauses et des intervalles, et elle peaufine parfaitement les couleurs et les contrastes pour contrôler l'atmosphère générale de l'œuvre.