Chez IllustrationX, nous souhaitons toujours offrir à nos clients le plus de soutien possible et jouer un rôle positif dans les industries créatives. Début 2024, nous avons lancé un nouveau projet appelé TrendX – un rapport régulier examinant les tendances actuelles et émergentes dans l’illustration. En octobre 2024, nous publierons notre troisième rapport, qui contient des conclusions intéressantes.
Cette dernière édition couvre la période de juillet à septembre 2024. Cette période a été mouvementée, avec deux guerres en cours. Une élection a eu lieu au Royaume-Uni, une autre se profile aux États-Unis, nous avons assisté à une crise du coût de la vie et la crise climatique se poursuit. Certains ou tous ces facteurs peuvent affecter les goûts du public en matière d'images et le marché de l'illustration, mais ce que nous savons, c'est que nos artistes continuent de créer des images vibrantes et fascinantes.
Pour essayer de comprendre la direction que prennent les choses, nous avons analysé une série de sources de données, notamment le trafic vers nos galeries de styles de sites Web et nos portfolios d'artistes, les chiffres des demandes de renseignements en ligne, les commissions qui en résultent, les revenus des artistes et bien plus encore. En consultation avec nos agents du monde entier, nous avons recoupé les chiffres avec les styles dans lesquels travaillent nos artistes les plus occupés. Nous avons également pris en compte les dernières preuves anecdotiques sur les demandes des clients et les images que les artistes émergents soumettent.
Avec l’un des sites d’illustration les plus visités sur Internet et un effectif de plus de 200 artistes, notre agence dispose d’une importante ressource de données à interpréter – avec une équipe d’agents très expérimentée pour le faire. Nous espérons que nos conclusions seront à la fois utiles et inspirantes alors que nous nous dirigeons vers une nouvelle année de créativité en 2025.
Les œuvres d'art que nous qualifions de « surréalisme onirique » sont incroyablement attrayantes sur le marché actuel. Elles commencent par un aspect de bande dessinée ou de roman graphique, figuratif, avec un travail au trait assez délicat et parfois une utilisation intéressante de la perspective. Cependant, c'est le côté conceptuel qui fait son effet. L'état intérieur d'un personnage - ses pensées, ses sentiments et ses rêves - s'exprime tout autour de lui et en arrière-plan. Au cours du dernier trimestre, et depuis 2023, l'intérêt pour ce style n'a cessé de croître.
Nuages de couleurs, effets magiques, objets insolites et même d'autres personnages flottent dans l'imagerie, se fondant avec d'autres éléments, pour évoquer une atmosphère et une émotion. Tous ces éléments semblent réels, et font peut-être partie de la réalité d'un personnage, mais sont-ils vraiment là ? Quoi qu'il en soit, ces éléments transmettent le sens et la narration de l'œuvre.
Il faut un illustrateur talentueux pour créer un sentiment de surréalisme onirique, en particulier lorsqu’une œuvre d’art est inspirée par un ordre visant à communiquer un message spécifique. L’imagination, une certaine dose de courage et l’ouverture à la collaboration sont autant de qualités requises. Sans parler des techniques nécessaires pour engager le spectateur dans quelque chose qui n’existe peut-être pas réellement.
Artistes à suivre
Les illustrateurs de pastiches ne sont pas exactement ce que l'on pourrait appeler « à la mode ». Bien au contraire, en fait. Ils utilisent leurs compétences créatives pour se plonger dans l'histoire de l'art et reproduire les styles du passé. La Renaissance. Les maîtres hollandais. L'impressionnisme. Le réalisme de Rockwell. Le Pop Art… Les artistes de pastiches ont tout ce qu'il faut et, au cours du dernier trimestre, ils se sont employés à donner vie à l'histoire de l'art dans les projets de nos clients.
Dans certains cas, l'intention est purement pastiche : amuser le spectateur et l'engager par l'humour. Dans d'autres cas, il y a un désir sincère d'honorer le passé. Quelle que soit l'intention, quel que soit le style utilisé, une apparence et une atmosphère traditionnelles sont quelque chose que le public trouve réconfortant. En période d'instabilité économique et politique, il peut être utile de commander des œuvres d'art dans des styles que les gens reconnaissent et auxquels ils peuvent s'identifier, plutôt que de les mettre au défi avec le dernier concept.
Parallèlement à ce sentiment, les marques peuvent capitaliser sur leur héritage. Dans des domaines tels que l’alimentation et les boissons, les articles ménagers et les vêtements, de nombreux consommateurs recherchent des produits locaux, fabriqués à l’ancienne. Du whisky aux chaussures, la pensée traditionnelle est à l’origine des marques traditionnelles, qui ont besoin d’œuvres d’art pour s’adapter, et nous prévoyons un succès continu dans ce domaine.
Artistes à suivre
L'illustration de couverture de livre connaît une renaissance en 2024. Une couverture doit toujours avoir un impact, mais comme les éditeurs de livres dépendent fortement des ventes en ligne pour leurs revenus, les conceptions de couverture sont souvent réduites à ce qui fera bonne figure sous forme de vignette dans les résultats de recherche. Aujourd'hui, nous assistons à une évolution vers des illustrations de couverture commandées pour exprimer l'intention de l'auteur d'une manière plus profonde et plus artistique.
Le détail a repris de l'importance et des images plus complexes sont utilisées pour attirer le lecteur lorsqu'il prend un livre et l'examine en librairie. Dans de nombreux cas, les livres sont considérés par les designers comme des objets d'art , à lire et à reprendre ultérieurement pour l'apprécier, le savourer et le partager avec d'autres. Des illustrations nuancées peuvent faire partie de cette expérience, contribuant à donner à l'œuvre de l'auteur l'individualité qu'elle mérite.
Parmi les thrillers, il y aura peut-être toujours des couvertures rückenfigur, avec un personnage principal en silhouette tourné vers un paysage urbain ou une forêt mystérieuse en arrière-plan, et le titre et le nom de l'auteur en gros caractères. Cependant, nous travaillons régulièrement avec des clients qui souhaitent quelque chose de plus mémorable et nous constatons une demande plus importante d'illustrations de couvertures de livres en 2024 qu'à tout autre moment au cours des trois dernières années.
Artistes à suivre
Les clients des rédactions et des maisons d’édition sont aujourd’hui accros aux cartes, en particulier celles qui racontent l’histoire d’un lieu. Par exemple, les cartes qui accompagnent les articles de voyage ne sont peut-être pas précises sur le plan cartographique, mais elles donnent une idée de l’emplacement des lieux tout en mettant l’accent sur les saveurs, les monuments et la culture uniques du lieu. Les illustrations peuvent également transmettre le sentiment de découverte et de plaisir que procure le voyage.
Pour les directeurs artistiques, les cartes illustrées offrent une alternative flexible au choix entre de nombreuses photographies du lieu. L'illustration peut combiner une partie de la géographie avec de nombreux éléments du texte représentés dans un style qui capture l'atmosphère du pays, de la région ou de la ville en question. Si la pagination est limitée, l'illustration offre une solution économique.
Tout comme les couvertures de livres, les cartes sont pour nous un domaine essentiel. La demande est toujours là, mais l'intérêt que nous avons constaté au cours du dernier trimestre et en 2024 en général est une surprise. Après la COVID, l'intérêt pour les voyages a repris de plus belle, et il semble s'accroître à mesure que les consommateurs deviennent de plus en plus aventureux. L'un de nos artistes prépare même un livre d'œuvres liées aux cartes.
Artistes à suivre
L'illustration pour enfants est un domaine dans lequel nous nous spécialisons et dans ce domaine, nous prévoyons une augmentation de la demande d'œuvres d'art destinées à un public de niveau intermédiaire, en particulier des images qui véhiculent une dimension effrayante, mystérieuse ou surnaturelle. Les goûts varient beaucoup parmi les enfants âgés de 8 à 12 ans, et même si l'intention n'est jamais de terroriser le spectateur avec une approche purement horrifique, l'œuvre d'art nécessite un plus grand danger et une signification globale plus nuancée que celle que proposent généralement les contes de fées.
Les artistes réputés pour leurs compétences dans ce domaine s'éloignent parfois des couleurs vives de l'illustration pour enfants, limitant leurs palettes et jouant avec la lumière et l'ombre pour créer un sentiment de mystère et d'inconnu. Parfois, les palettes monochromes et les techniques de vignettes vintage contribuent à donner à l'histoire un aspect ancien et éloigné de la sécurité du présent.
Les jeunes lecteurs vont bientôt se frayer un chemin dans le monde des adultes, et certains des jeunes personnages représentés vont défier les adultes, voire les surpasser, ce qui constitue un risque en soi. Ils peuvent se retrouver pris entre des formes de problèmes qu’ils comprennent et d’autres plus effrayantes qu’ils n’ont pas encore découvertes. Alors qu’Halloween approche à grands pas au moment de la rédaction de cet article, cette tendance émergente pourrait être considérée comme un phénomène d’octobre, mais nous nous attendons à ce qu’elle perdure toute l’année.
Artistes à suivre
Hélène Brady
Écrit par Garrick Webster