En janvier 2024, nous avons produit notre premier rapport sur les tendances du marché de l'illustration, basé sur des données . Trois mois se sont écoulés et les recherches sur le deuxième étaient un peu intimidantes au début. Dans quelle mesure les industries créatives ont-elles pu changer en 90 jours ?
Cependant, en analysant les données et en s'appuyant sur les observations de nos agents entre janvier et mars 2024, plusieurs styles et approches créatives intéressants émergent, et les goûts des clients évoluent certainement. Certaines des tendances que nous avons identifiées pourraient être des itérations de ce dont nous avons parlé en janvier, mais elles indiquent de nouvelles directions de voyage dont il est utile d'être conscient lors de la planification de nouveaux projets d'illustration.
Notre rapport est basé sur les données collectées via notre site Internet (avec plus de 100 000 visites mensuelles) ; demandes de renseignements reçues ; réservations prises ; et les revenus générés par les artistes individuels au cours du trimestre. Nous avons éliminé les facteurs hérités tels que les redevances et avons interrogé notre équipe d'agents pour connaître leurs observations stylistiques et esthétiques afin de mieux comprendre ce que les clients attendaient de chaque artiste à chaque commande.
Avec plus de 200 artistes dans notre vivier de talents, issus de différentes origines ethniques et situés dans des pays du monde entier, nous sommes dans une position unique pour produire un rapport à l'échelle mondiale qui reflète la popularité et l'attrait commercial des styles dans lesquels ils travaillent. pourrait vous aider à façonner l’apparence de votre prochain projet – que vous souhaitiez qu’il soit tendance, en avance sur la courbe ou intemporel dans son attrait.
Le réalisme est mis de côté dans des images légères et fantaisistes où des éclaboussures de peinture et des traits de stylo exubérants s'échappent des formes d'une composition pour une sensation naturelle et faite à la main. Le printemps est là, l'été arrive et les gens ont hâte de sortir dehors et de se libérer des bords et des coins durs de l'environnement bâti, et peut-être que cette approche décontractée et impressionniste de nos artistes reflète cela. Nous dînerons en plein air, les boissons seront renversées et la brise dérangera les cheveux de tout le monde.
Les heureux accidents de la vie sont exactement les mêmes que les heureux accidents qui surviennent dans le processus créatif. Cependant, la décision de les conserver dans une image est délibérée de la part de l'artiste et les clients qui les commandent ne recevront jamais un gâchis d'éclaboussures de peinture, mais une œuvre délibérément conçue avec des imperfections qui lui donnent un aspect humain.
Il s’agit d’un style qui s’oppose aux œuvres d’art générées par ordinateur et aux œuvres d’apparence clinique créées à l’aide d’outils d’IA. Les déversements, les taches, les gribouillages et les marques remontent à l'expérience créative de l'enfance de chacun et les voir dans de belles illustrations professionnelles rend le projet et son message d'autant plus accessibles à son public.
Bien que l'on puisse normalement considérer le terme « mignon » comme une catégorie d'illustration pour enfants, la culture mignonne est quelque chose qui transcende les générations. C'est devenu un phénomène mondial avec des marques comme Hello Kitty dans les années 1990, mais il est aujourd'hui beaucoup plus diversifié et se manifeste dans les emojis, les jeux informatiques, les jouets, les objets de collection, les films, les livres, les articles ménagers, la nourriture et bien plus encore.
Aujourd’hui, on assiste à une résurgence. L'exposition Cute qui s'est tenue à Somerset House à Londres de janvier à avril a fait salle comble et, parallèlement à sa popularité, nous constatons un intérêt croissant pour les artistes qui créent des personnages mignons pour leurs clients. En tant que leader de l'illustration pour enfants, IllustrationX reçoit des demandes de clients dont les projets visent à faire appel à l'enfant intérieur de divers publics.
Une jolie illustration offre une forme d’évasion dans un monde qui semble dur et incertain, avec des conflits et une instabilité politique dans l’actualité et la crise du coût de la vie qui pèse sur nos esprits. À mesure que ce domaine s'est développé, l'attention s'est élargie des personnages eux-mêmes pour inclure une narration plus nuancée. Les illustrateurs doués pour la narration visuelle ont la possibilité d’exceller en travaillant dans l’édition, la conception de personnages, les campagnes commerciales et la vente au détail de marchandises.
En janvier, nous avons identifié l’illustration de mode en direct comme l’une des cinq tendances du moment. En fait, l'illustration d'événements en direct en général reste populaire et au premier trimestre 2024, le dessin en direct dans des contextes B2B était très demandé chez IllustrationX.
Comme pour l’illustration en direct pour les secteurs de la mode et de la beauté, les artistes créant des infographies lors de conférences d’affaires contribuent à rendre les événements intéressants et mémorables pour les participants. Illustrer des concepts commerciaux à la main apporte un élément de créativité qu'aucune présentation Keynote ou PowerPoint ne peut égaler, offrant au public une manière alternative d'absorber l'information.
Dessinant rapidement et de manière expressive des personnages et des icônes et trouvant des moyens innovants de transmettre des processus et des quantités, les infographistes en direct peuvent être présents à un événement lui-même ou travailler à distance dans le cadre d'une vidéoconférence ou d'un appel Zoom. Chaque tableau ou œuvre d'art créé peut être enregistré et partagé, sous forme numérique ou imprimée, pour que les participants puissent s'y référer ultérieurement.
Souvent, les délégués aux conférences et aux symposiums s’attendent à ce qu’ils soient secs et ennuyeux. Avec un illustrateur en direct, nos clients confondent les attentes et nous prévoyons de nombreuses demandes de renseignements dans les mois à venir.
Nous ne l'avions pas remarqué jusqu'à ce que nous enquêtions sur les données, mais à mesure que l'hiver passe au printemps, la proportion d'artistes utilisant des couleurs vives dans notre liste des meilleurs salariés a considérablement augmenté. En janvier, nous avons identifié les graphismes ludiques comme une tendance du trimestre et ces formes graphiques souvent humoristiques sont désormais remplies de couleurs vives.
Nous avons surnommé cette tendance « le nouveau psychédélique » car même si les couleurs crient, elles ne tourbillonnent pas nécessairement et n'entrent pas en collision comme elles le faisaient à l'époque psychédélique des années 1960. Ici, les riches plans de rouge, jaune, bleu, vert, orange et rose restent plats et sont généralement confinés dans le travail au trait.
Ce mouvement est avant tout une question d’impact plutôt que de nuance. Les éléments des images sont souvent grands, sauvages et bruyants. Il y règne ici une forte énergie positive, un sentiment d’opulence et de générosité – peut-être en prévision de l’été qui arrive dans l’hémisphère Nord.
Vus de près, les motifs de points d'encre utilisés par les imprimeurs pour obtenir des ombres et des mélanges de couleurs créent un effet intéressant, tout comme la texture du papier de pâte rugueux sur lequel les grilles de demi-teintes ont été imprimées. Un effet similaire est obtenu avec une légère pulvérisation de points rappelant les bords doux d’une image retouchée. L’utilisation de ces motifs et textures n’a rien de nouveau en art ou en illustration ; il évoque un sentiment nostalgique et est associé à tout, des affiches classiques aux jaquettes de romans pulp et aux premières bandes dessinées.
Ce qui est nouveau, c'est la manière dont certains de nos artistes les plus populaires utilisent ces textures dans un contexte contemporain. Pour certains, les motifs de points, les pulvérisations et les dispersions ajoutent de l'intérêt et de la profondeur à leurs arrière-plans, tandis que les personnages clés d'une composition sont rendus dans un style graphique moderne. Pour d’autres, ces textures de papier granuleuses donnent une touche de caractère aux zones de couleurs plates liées au dessin au trait et apportent de la tactilité à l’art vectoriel.
Utilisées dans des images qui reproduisent l’impression ou la peinture du milieu du siècle, ces textures apportent de l’authenticité. Cependant, que ce soit dans l'édition, la publicité ou les campagnes numériques, les clients recherchent souvent une combinaison d'éléments traditionnels et modernes. Les artistes capables d’équilibrer, voire de juxtaposer les deux, ont remporté une quantité importante de travaux au cours du dernier trimestre.
Leurs styles peuvent être considérés comme contemporains ou nostalgiques, et les images peuvent consister en des formes graphiques fortes ou en des gribouillages plus lâches. Quoi qu’il en soit, les textures rétro contribuent à ancrer les illustrations, rendant les projets plus accessibles aux différents publics visés.
Écrit par Garrick Webster